第570章 如美酒延棉的藝術品。

　　來自於國家隊大佬們的演繹，感染力屬實爆棚。
　　藝術表演中，強大的感染力可以讓觀眾們迅速深深代入，極容易共情。
　　現場的觀眾更是嗨到飛起。
　　但沒敢鼓掌，因為劇情銜接的真的很緊湊，精彩的作品壹個又壹個，實在是不願意打破演出的節奏，更不願意讓自己脫離這種代入感。
　　網上彈幕上的贊美之詞已然炸裂。
　　【新人唱的時候我就已經感覺很棒了，現在這表演徹底顛覆了我的想象力。】
　　【真的，新人已經夠好的了，可惜面對的是真神……】
　　【凡事真的是怕對比啊，這麽壹比天差地別。】
　　【我之前還有疑惑呢，為啥節目組不老帶新，現在我什麽都懂了。】
　　網友們驚嘆不已。
　　霍子航新人的演出，同樣是唱的這壹段。
　　但同樣的壹段，效果是完全不壹樣。
　　當然，網友們都能理解，這是真的能理解。
　　不是霍子航新人真的垃圾，其實很多觀眾對新人的演出已經很滿意了。
　　實在是國家隊太強了，沒法比，沒有可比性。
　　如果說，霍子航這兩位新人的對唱，讓觀眾們知道了什麽叫做碾壓小鮮肉的優秀表演。
　　那麽，國家隊老師壹出手，觀眾們就更知道了，到底什麽才是藝術。
　　所以，節目組運用了“新老對壘”方式，卻沒有采用傳統綜藝“老帶新”的疑問，也徹底解開了。
　　其實，原本綜藝，壹開始的設計，並不是這次這種新老“對壘”的形式。
　　而是確實想要進行“老帶新”模式的。
　　也就是讓新人與老師真正合作，同臺演出。
　　參與到同壹個演出裏。
　　理想情況是大手子帶飛，老師兜底，新人露面。
　　這樣很穩妥，保證了下限，也保證有上限。
　　而且乍看壹下，不會產生特別強烈的對比的話，新人也就沒有那麽大壓力。
　　但被李少傑給否了。
　　因為，現實的情況，往往與這種臆想的方式完全相反。
　　強大的歌手並不能帶的動實力差壹些的。
　　可以說是完全帶不動，而且，會直接把新人幹碎。
　　放在演戲上，這就是影帝對小鮮肉的“壓戲”。
　　接不住，完全接不住。
　　壹對比，差距太特麽明顯了。
　　這是為什麽？
　　其實很簡單。
　　演出，是壹個整體。
　　現如今的演出，是越來越追求整體藝術了。
　　個人實力再好，如果另壹個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。
　　是的，強調的主要是壹個整體。
　　就好像這次李少傑設計的。
　　新人的實力差不多，只要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質量會極佳。
　　相反。
　　如果老師跟新人表演同壹個節目，那麽在同壹個節目中，就會產生因實力不對等而產生的“割裂感”。
　　這就是節目演出中的“木桶效應”。
　　能裝多少水，取決於最短的那塊木板，而不是最長的那塊。
　　尤其是這種對唱。
　　合奏，合唱，真的就是要協調並進，和諧統壹，大家壹起？
　　或者是各玩各的，盡量保持完整？
　　其實都不是的。
　　在任何群體性質的演出中，看似壹個整體，但內裏深層的，永遠是追求壹個“對抗性”。
　　對抗性才是藝術演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。
　　比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉折，對抗，是弦樂與管樂的配合，對抗。
　　是指揮家與整個樂團的對抗。
　　而在合唱中，亦是如此。
　　作為克裏斯汀與魅影的主演，在這歌曲裏，是要有對抗性的。
　　這樣，在角色的存在感上才可以分庭抗禮，各有特色。
　　不然，真的就是牽線木偶了。
　　劇情裏確實是魅影作為強勢方，魅惑弱勢方克裏斯汀前往地下。
　　但並不代表克裏斯汀完全任由魅影擺布，如果真的是這樣，那麽克裏斯汀在這段戲份的存在感就會全無。
　　相反的話，那就更是災難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。
　　如果實力不對等，這對抗性壹起，很好，壹方直接被另壹方幹碎，那還要什麽整體效果？
　　涼了，別想了。
　　所以，李少傑這刻意分開新老的舉措，表面上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。
　　先讓新人來壹段。
　　而新人也足以令觀眾感到滿意，感到很不錯。
　　這就給觀眾建立了壹個心理預期，並且讓觀眾更直觀的看新人水平。
　　等到國家隊老師上場後，演出效果就完全擊碎了這個心理預期。
　　但由於之前已經感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀眾們並不會回頭質疑新人，諷刺新人，只會更加誇贊老人。
　　這方面的設計，壹旦出現了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網暴，真就是壹念之間的事情。
　　要拋磚引玉，而不是金玉其外。
　　霍子航這邊新人的演出，就是這塊磚。
　　但這塊磚夠硬，夠漂亮，能砸暈觀眾，那麽觀眾在欣賞玉的時候，就不會對磚有太多的說道。
　　而且，《歌劇魅影》這個音樂劇，確實十分特殊。
　　雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。
　　很流行化。
　　看上去好像演出門檻並不高。
　　但實際上，最好的選擇仍然是找歌劇演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。
　　從流行，進入嚴肅音樂，那就是從30分的領域，來到100分的領域。
　　這並不誇張。
　　假設妳有壹定的樂理基礎，可以自己作曲，那麽，妳的分數，大概會是3分以下。
　　當妳有了壹定的經驗，開始涉及更深的編曲了，分數大概可以來到10分。
　　壹個頂三個新手。
　　而如果妳能在流行音樂行業裏混的不錯，有幾首熱歌，做了質量挺不錯的口水歌，那麽妳的分數可能會在二十多分，但超不過三十。
　　這就是流行音樂的極限。
　　能打破流行音樂的極限，讓流行音樂也能被冠以藝術作品的名號，不是那麽簡單的。
　　這要求妳必須有相當深厚的嚴肅音樂功底，起碼妳需要有六七十分的能力，才可以創作出超過30分的流行音樂作品。
　　這樣的人實際上也不能算少，有不少耳熟能詳的創作者。
　　但說多也不多，也就那麽壹點點。
　　如果給《歌劇魅影》設計壹個分數線上限？
　　這個分數線很可能是在60分到70分左右。
　　看似是個流行，但分數已經遠超普通意義上的流行音樂了。
　　沒實力還真不行。
　　普通的流行歌手，是很難如此完美駕馭這部作品的。
　　這其實並不誇張，差距就是如此的明顯。
　　絕大多數的流行作品，難以超出30分這個區間。
　　而這些歌劇出身的國家隊大佬呢？
　　人家在100分的嚴肅音樂區間中都絕對是90＋的存在，來演出音樂劇，確實有點降維打擊。
　　所以，對比就很明顯了。
　　這麽壹個音樂劇要求的滿分是60分，而絕大多數的流行歌手可能也就30分以內，優秀壹點，超出這個範圍，達到60，70這個層次的都鳳毛麟角。
　　觀眾們大多聽的流行歌曲，可能也就20分，甚至很多唱功垃圾，只靠科技的小鮮肉，連10分都打不到。
　　霍子航兩人的新人組合，分數差不多二十七八，能勉強來到30分。
　　這給觀眾們的印象就已經足夠不錯了。
　　遠遠不是小鮮肉能碰瓷的，即使放在流行音樂圈裏，也完全可以稱壹句“很不錯”。
　　只是或許在表達這部音樂劇的完美程度上，還有不小空缺。
　　可以是不錯，甚至是優秀，但肯定不是完美。
　　而作為90＋的神仙大佬，完美的演繹壹個妳這60分的音樂劇……
　　還真就是輕輕松松，而且能產生大到令人懷疑人生的差距感。
　　是的。
　　這也是為什麽，霍子航在經此壹役後會感覺，這TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。
　　而李少傑本尊……
　　那已然算是100分的存在。
　　甚至於霍子航都覺得，這部《歌劇魅影》的音樂劇，傑哥可能是按照30分程度去創作的，結果不知不覺莫名其妙不小心就給寫成了60分的作品……
　　雖然節目沒有采用老帶新的方式，但霍子航還是覺得，自己成長了。
　　狠狠的成長了壹波。
　　壹個青銅，如果和王者對線了壹個月，哪怕這個人再蠢……但起碼對線實力，對線細節，英雄理解都會有十足的進步。
　　翻譯翻譯。
　　被大佬虐狠了，打擊夠了，總歸是能有進步的。
　　這樣“對抗”的成長方式，雖然打擊力度更強，但進步的也更大。
　　反而如果是大佬帶飛，才容易讓自己越來越菜。
　　……
　　節目繼續進行著。
　　故事的沖突，矛盾，也逐漸展開。
　　魅影到底是誰？
　　原來。
　　幾十年前，巴黎來過壹個江湖馬戲團。
　　他們除了雜耍，也會展示壹些畸形人供大家嘲笑娛樂。
　　有壹個被關在籠子裏的怪臉人，是壹個知識淵博的建築師，音樂家。
　　後來，被吉裏夫人所救，藏在劇院深處，對劇院了如指掌，神出鬼沒。
　　原來，這歌劇院的魅影，之所以戴著面具，是因為他是個面容扭曲的人。
　　極度的自卑，導致他不敢露面。
　　直到魅影愛上了克裏斯汀，對她傾慕不已。
　　只有戴上屬於他的人格面具，他才會變得強勢，霸氣，充滿魅力。
　　但也因此，變的偏激，陰森。
　　克裏斯汀與子爵的愛情，讓魅影嫉妒的火焰燃燒成了強大的占有欲。
　　魅影的歇斯底裏，子爵的奮不顧身，克裏斯汀的善良。
　　每壹個人的思想變化，故事的情節發展，在極其驚艷的演繹下綻放。
　　李少傑與國家隊的聯手，再次給觀眾們呈上了這麽壹部“藝術品”。
　　壹部通俗易懂，但極具美感的“藝術品”。
　　壹開始那有些霸道的子爵，也明白了何為奉獻，克裏斯汀也終於看清了自己內心所愛。
　　魅影，這麽壹個戴著人格面具的強勢者，也意識到了自己內心滋生的狂熱力量，原來是壹種霸道的占有欲。
　　雖然魅影黯然離場，但明白了真正的愛的魅影，也終於放下了心中那畸形的占有欲。
　　愛不是放手，愛是勇敢爭取。
　　但爭取，卻絕對不能偏激，更不能病態畸形。
　　愛情是由什麽構成？
　　自然是Xing，共同的理想，誌同道合的追求，以及付出奉獻。
　　魅影對克裏斯汀，有著共同的理想，誌同道合的追求——音樂。
　　兩人都是在追求純粹的音樂。
　　可魅影唯獨不知道愛情中，也是有付出與奉獻，相反，魅影選擇的是強硬與占有。
　　而子爵，卻偏偏有魅影沒有的東西。
　　為了保護克裏斯汀，子爵甘願獻出生命。
　　那壹刻魅影算是發現了，TMD敗犬竟是我自己。
　　在子爵願意為克裏斯汀犧牲自己，而克裏斯汀也願意為了子爵活下來，答應與魅影結婚的那壹刻，魅影就已經壹敗塗地了。
　　最終。
　　魅影終究明白了愛，也選擇了放手，成全了克裏斯汀與子爵。
　　強忍著悲傷，目送克裏斯汀的離去。
　　而後來，警官找到地下室，卻什麽都沒有發現。
　　只有魅影留下的似笑非笑的淒涼面具。
　　以人格面具來遮掩自己的魅影，似乎已然決定不再依靠面具了……
　　時間荏苒。
　　時光的齒輪轉動，轉眼過去49年，又再壹次回到了1919年。
　　老去的子爵再次出現。
　　克裏斯汀已經於兩年前去世了。
　　在拍賣會上，因物件引發了回憶的子爵，來到了克裏斯汀的墓前，準備祭拜。
　　但在祭拜時，子爵發現，在克裏斯汀的墓碑上，有壹支綁有黑絲帶的玫瑰花。
　　當舞臺黑暗下去，只有這麽壹道顯眼的光，打在黑絲帶玫瑰花上的時候，觀眾們似乎意識到了，魅影曾經來過。
　　演出結束後，觀眾們感慨萬千。
　　悲嗎？其實並不算特別的悲，只是感覺有些遺憾。
　　這不是什麽英雄人物的受難，也不是什麽強烈的悲傷。
　　更像是壹種憂郁音樂的浪漫，壹杯醇厚而綿長的美酒。
　　喝下去，品味後，輕輕嘆息，消化美酒中黑與白，面具與真容，美與醜，光明與陰郁，生與死的美味。
　　耐人尋味，回味延綿。